Umělecká pouť Ilony Loubkové.

Intimní zpověď výtvarnice Ilony Loubkové prostřednictvím uměleckých děl před diváky odkrývá několik doposud nepoznaných světů, zároveň vnímatele obohacuje o originální a neotřelé kulturní zážitky, jež prožívají před jejími výtvory. Povznáší publikum do tajuplných světů naplněných až po okraj výtvarné citovosti, smyslovosti a ušlechtilosti. Pozorovatel uměleckých předmětů se nechává naplno unášet prostřednictvím autorčiných obrazů do světa jasnozřivé dokonalosti a jemné neotřelé krásy, jež rozechvívá duši nejednoho návštěvníka jejích výstav. Namalované tajemné světy malířky jsou zcela nabyty neopakovatelným psychologickým nábojem, který odkrývá nezměrnou touhu osobnosti po novém životě naplněném plnými doušky skrytých jinotajů. V umění výtvarnice vnímáme barevnou, světelnou a kompoziční vyváženost, která zároveň vytváří slavnostní orchestr mezi reálným světem lidí a nadpozemskou ušlechtilostí přírody plnou životního optimismu. V obrazech Ilony Loubkové se objevuje životadárná vůle z  každodenního pulzujícího života, jenž pramení z obyčejného člověčenství a z rozkvetlých zahrad plných květin. To vše vyjadřuje její touhu po snění a po životě.  Ani sami si totiž neuvědomujeme, že bohatství pozemského života je všude kolem nás. Umělkyně svými profesionálními schopnostmi a nezměrnou pílí rozdává kolem sebe vzácné příklady – profesní odhodlání, nezměrný skutečný optimismus, a především přesvědčení o naplněnosti lidského bytí. Pozorovatele obrazů přímo vybízí k tomu, aby svůj život měřený Bohem času zaplnil po okraj štěstím a radostí, kterou nám poskytuje naše Země coby matka Stvořitelka všeho živého.

                                                                    * * *

Profesionální umělecká pouť Ilony Loubkové nebyla nikterak jednoduchá a přímočaře snadná, neboť se v životě musela potýkat s nelehkými každodenními protivenstvími. Díky své osobnosti, nezměrnému sebeobětování, obrovské píli, pevné vůli a touze být v profesním životě úspěšná vše postupně překonala. V životních těžkostech se mohla rovněž spolehnout na svou rodinu.

 V životě autorky snad první vliv na její počáteční výtvarnou tvorbu mělo setkávání s pedagogem a malířem Miloslavem Pečinkou 1/ v Chotěboři na Vysočině. Akademický malíř díky svému obdivu k české krajině a k venkovu u ní vytvořil jedno z životních pout, totiž především obdiv k Vysočině. Z mistrova uměleckého ateliéru si malířka odnesla do pozdějšího výtvarného projevu výraznou pevnou kresbu a v tématech uplatnění sounáležitosti člověka s okolní přírodou.  

V době mládí, zrání a intenzivních studií se u Ilony Loubkové projevil zájem o vzdělání pedagoga. Jevila se zároveň jako nadaný výtvarník. Toto sebepoznávání proběhlo v osmdesátých letech 20. století (v letech 1982-1987) na Pedagogické fakultě v Hradci Králové (obor český jazyk a výtvarná výchova), kde měla možnost se výtvarné rozvíjet díky působení akademického malíře doc. Bořivoje Borovského. Snad právě proto jsou její působivě barevně líbezné obrazy naplněny pozoruhodnou souhrou i jasnou škálou rozmanitých barevných kontrastů a světelných plastických protikladů. V neotřelých nadpozemských tématech se nechává tak trochu zdánlivě inspirovat a unášet lákavými i imaginárními vesmírnými světy doc. Borovského2/. Z jejích malířských děl postupně vyvěrají libozvučné tóny fialových, modravých, tyrkysových, purpurových, červenavých, bělavých a zelenavých dálek, které jsou nositeli pozemského radostného života, což se u ní promítlo zejména v počáteční malířské tvorbě.

                                                                    * * *

Nastupující devadesátá léta 20. století byla pro výtvarnici výzvou k hledání útočiště v pedagogické činnosti a rovněž ve výtvarném životě. V této době hojně vyučovala výtvarnou výchovu i keramiku na základní jazykové škole v Praze, aby mohla učitelskou a výtvarnou praxi později využít při své umělecké profesionální tvorbě. Rovněž se v této době zahleděla do filozofických světů jsoucna, aby nalézala v teorii dějin umění i psychologii inspiraci pro svá budoucí umělecká díla. V teorii obecných zákonitostí života čerpala ideu absolutna pro další výtvarné období i osobní postoje.

Rozhodující a intenzivní uměleckou pouť výtvarným životem započala Ilona Loubková asi kolem roku 2000, kdy si stanovila umělecký a životní cíl, že se stane profesionální malířkou a celý následující život k tomuto snažení přizpůsobí. 

Malířka se na počátku umělecké tvorby soustředila na obecně platná témata, hledajíc inspiraci v kvetoucí přírodě, již spojovala s člověkem a jeho Stvořitelem, s nekonečným jinotajným vesmírem. Snad právě proto započala v tvorbě nejprve hledat citovou inspiraci v detailech rozkvetlých květů lilií a růží. Kdybychom se poohlédli několik desítek let dozadu za jejím uměleckým snažením, lze její malířskou tvorbu rozdělit do několika hlavních tvůrčích proudů. Zjistili bychom souvislost především tematickou, souvislost z jejího filozofického postoje k životu, k rodině a k práci. Její výrazná stopa v umělecké pouti se započala více zapisovat do povědomí uměnímilovné veřejnosti až v roce 2014 na její první výstavě obrazů, a přesto působila vystavovaná díla již tehdy sebejistě a profesionálně. Tehdy neočekávaně a neochvějně vstoupila do složitého, a zároveň povznášejícího kulturního světa sobě vlastní intenzitou, dokonalou smyslovou citovostí i neochvějnou vírou, že se chce v této oblasti výtvarného života za každou cenu nejen prosadit. Chce být nedílnou součástí kulturního světa, být užitečná pro své okolí, pro svou rodinu, přátele a samozřejmě příznivce, aby nežila svůj život nadarmo. Prostřednictvím neotřelé výtvarné tvorby chtěla prezentovat obecný návod k hledání pravdy, hledání obyčejného štěstí v životě, jak sama často uvádí: „Pokud chce být člověk užitečný, musí být především sám šťastný, aby potom toto štěstí mohl předávat ostatním. Není to o lidském sobectví, ale je to především o vyrovnanosti, seberealizaci, ale také i o sebelásce. V rozporu není tedy materiální zajištění člověka, ale patří sem i duchovní rozměr osobnosti, nebo otázky spojené s osobní svobodou.“

Vzájemné objevování výtvarného umění je u Ilony Loubkové spojeno s tématy dekorativního malířství spojeného s hledáním vnitřních detailů rozkvetlých květin, s jednotlivými částmi květů, okvětních lístků, pestíků, a i s vnímáním něžných barevností reálného světa, které symbolizují vnitřní asociace lidských bytostí. Typickou ukázkou tohoto období je obraz plasticky líbezné „Bílé lilie,“(2015) jako symbolu křesťanské lásky, člověčí čistoty, něhy a života.

Celou jemnou výtvarnou duší autorky však prostupuje její láska k rodině, tj. manželovi a dětem, které mnohokráte zobrazuje ve svých námětech, autoportrétech: portrét dcery Elišky (2014), Báry (2014), manžela Václava (2017), digitální malba/tisk na plátně „Václav“ (2019).

Ve svém okolí se posléze soustředila i na témata spojená se zobrazováním mladých lidí ve velkých městech, aby je zvěčnila ve výtvarných dílech. Jelikož vnímala velice citlivě společenský a rodinný svět kolem sebe (její zaujetí a vzdělávání se v oblasti psychologie a koučování), soustředila se na portréty a zajímavé tváře. Symboliku a i nádech romantiky, křesťanské víry a nadpřirozena lze spatřit v dílech „Naděje“ (2016) a „Andělská křídla“ (2016). Z obrazů vysvítá pozitivní energie, tím se stávají umělecká díla prostorovější a nesou v sobě hlubší myšlenkové pocity. Mladé dívčí tváře a jejich shodná zlatistvá a odstínově příznivá barevnost působí kouzelně na oko diváka.

Snad právě proto jeden z prvotních výraznějších obrazů Ilony Loubkové se objevuje v dokonalé souhře barev a kresebné linii motiv kvetoucí a planoucí lilie coby královny „Královna"(2000). Ostatně motiv tohoto symbolu ikonograficky působícího se objevuje v její tvorbě několikráte. Krásu květů lilie můžeme intenzívně vnímat v malířských dílech „Lilie modrá vážka“(2015), „Lilie modrý motýl.“(2016). V obrazech jsou již patrné blankytně modravé jemné barevné škály s motivy květu s jednotlivými detaily. I vcelku nebarevný černobílý svět „Bílé lilie“(2014) vytváří neopakovatelnou atmosféru tajemného jsoucna, kontrastů světelných i kresebných. Obrazy s motivy rozkvetlých květů přímo nutí diváka nejen k zamyšlení, ale též jej nutí si přímo na tyto květiny sáhnout a absorbovat jejich životadárnou energii, která je všudy přítomna. V dalších výtvarných dílech lze vysledovat u malířky celé cykly dekorativně působících květů růží, Rose II,“ „Rose III“(2014).

                                                                          * * *

Již záhy v období počáteční portrétní tvorby velmi intenzívně Ilona Loubková zkoumala vnitřní svět nitra, aby před divákem odkryla svoji duši v autoportrétu nazvaném „Illo“ (2015). Barevná symbolika v uměleckém díle odráží detaily autorčina obličeje – muskulaturu barevných kontrastů červené, bílé a modré- modeluje tvář i vlasy. To vše zpevňuje a zahaluje do tajemna výrazným kresebným prvkem černé barvy, která výjev zpevňuje, dává mu řád i symbolizuje vážnost a odhodlanost seberealizace tvůrce.

V této době do malířčiny umělecké tvorby již vstupují vesmírné dálky a opojení nekonečným světem tajemna, harmonického zrcadlení a nekonečného prostoru. K těmto tajemným světům se malířka obrací v dílech „Vesmírné zrcadlení I“,(2016) „ Vesmírné zrcadlení II“,(2016), "Blue Green Lilly" (2015), Vesmírné zrcadlení,“(2016) či „Harmonické zrcadlení I.“(2016)

Všudypřítomnost autorky se objevuje též v obraze „Motorkáři I a II“(2023) nebo v díle „Motýli“(2020). Malířka se snaží být nedílnou součástí prostoru v uměleckém výtvaru, a proto se v obrazech sama zobrazuje, chce být nedílnou součástí umění a zároveň být součástí svých blízkých („Small Family“). Přítomna je často též v tématech, která souvisejí s moderním a technickým rozvojem lidstva, chce vnímat ruch velkoměsta plnými doušky, chce být zároveň opojena dálkami a tajemnými světy vesmíru.

Nitrem díla autorky prostupuje neustále motiv dálek, nekonečného vesmíru, který souzní s andělskými okřídlenými bytostmi, jež člověka povznášejí do nekonečna. Snad právě proto se tak často obrací k tomuto tématu v dílech: „Anděl Vánoc" (2022), nebo přímo celým cyklem „Anděl 2021, I. díl, II. díly, III díly.“(2021)

                                                                    * * *

Dvacátá léta jednadvacátého století jsou poznamenána v umělecké tvorbě Ilony Loubkové tématy, které autorka důvěrně zná, neboť studuje jejich filozofický podtext.

V této době malířka vytváří výtvarná díla-fotografie v digitálním zpracování a využívá možnosti digitální malby pro tvorbu vlastních originálních obrazů tištěných na hliníkové desky především 

s efektem broušený nerez, převážně v kombinaci s olejomalbou. Pro digitální malbu lze použít množství grafických nástrojů, rozmanité struktury grafických štětců, neomezenou barevnost digitálního prostoru, skládat jednotlivé vrstvy kompozice. Základní barevnost tvoří tóny bílé a černé i škála odstínů šedé. Nejčistší tóny bílé jsou v tisku techniky broušeného nerezu převáděny na tóny stříbrné. Obrazy jsou dotvářeny barevnými motivy s prostorem pro olejomalbu - ruční práci štětcem a olejovými barvami.

Z motivů se tedy objevuje cyklus „Motorkář II“(2023) a „Motorkář III“(2023), což je opojení technickým pokrokem a sílou těchto strojů, ale i těch, kdo je řídí, a jsou ochotni pro tyto zájmy udělat maximum, třeba i zemřít. S tím souvisejí i náměty lidských bytostí, odvážných mladých mužů a žen, kteří se objevují na technicky dokonalých strojích, ale ve víru velkoměst jsou zase vnímateli moderního způsobu žití, a pochopitelně bydlení.

Motivy dalekých velkoměst či odpočinkových letovisk na zeměkouli se objevují v několika umělecky zpracovaných fotografiích autorky, ať se jedná o „New York“ (2020), „Brooklyn bridge“(2019), „New York" (2019), nebo fotografie výletního „Dubrovníku (2021).  Samozřejmě výtvarné dílo malířka obohacuje svým vyznáním starobylé i moderní Praze, svému působišti. Stověžaté město zobrazuje se starobylými zákoutími, ale též s moderní částí města, soustředí pozornost na moderní architekturu, což je například stavba Tančícího domu – „TD Prague“(2021) a „My Prague TD“ (2020). Tak vznikly digitální tisky „Staroměstské náměstí“(2021) a „Malé náměstí“ (2021) v broušeném nerezu.

V umělecké tvorbě Ilony Loubkové jsou v současnosti nejčastějšími náměty jejich obrazů prvky vegetace, architektury, postavy a portréty. Současná tvorba pramení především z realismu, až z odkazu naturalismu, který má nádech sugestivního idealizujícího romantismu. Vděčnými tématy Ilony Loubkové jsou ženy a muži, které doprovázejí andělé a opětovně příroda, bohatá flóra, především květy tajemných orchidejí, voňavých růží a lilií. Zde se opětovně projevují aspekty realisty, ale zároveň důsledného snílka naplněného pozitivními emocemi i jemnou citovostí všeho vesmírného krásna. Ona chce být v těchto uměleckých výtvorech všudy přítomna a snad právě proto mohou vnímavého pozorovatele zaujmout její portréty, které mnohdy dominují v některých obrazech.

Všechny tyto bezprostředně vyjádřené emotivní pocity poznání se objevují napříč její tvorbou, ať již v rozmanitých motivech a v přečastých symbolech. Samozřejmě jsou přítomny v obrazech, digitálních tiscích, jsou jejich nedílnou součástí.

Loubkové všeobjímající celoživotní umělecké dílo zahrnuje širokou škálu podnětů, které dokázala využívat v jednotlivých oborech výtvarného umění, od počátečních olejomaleb, přes grafické techniky, užité umění (výroba hedvábných šátků s autorským tiskem), až po návrhy moderních interiérů a užitého umění. Hojně využívá jemných i citlivých barevných prvků, které vrcholí dravou až bouřlivou erudovanou erupcí barev, tvarů, emocí a motivů. Tvorba Ilony Loubkové vytváří celou řadu výrazných artefaktů, je sama o sobě stále otevřeným prostorem seberealizace. Je vskutku prostorem zrcadlícím a inspirujícím pro fantazii v každém z nás, je prostorem čistých barevných variací, je hledáním osobních východisek ze současného neklidného a dramaticky se měnícího světa, chtěla by provést diváka svým osobitým světem.

Poznámkový aparát:

1/ Miloslav Pečinka (1924-2013 )byl výrazný malíř, který studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde se projevil jeho zájem o českou krajinu, neboť na jeho tvorbu měl vliv malíř a ilustrátor Vlastimil Rada. Jelikož mistr Pečinka miloval český venkov, část života prožil v Jihlavě i v Chotěboři, kde působil jako učitel na lidové škole umění.

1/ Bořivoj Borovský (1933-2012) významný malíř, grafik a kreslíř abstraktního proudu v českém výtvarném umění 20. století, který v dílech zobrazoval především přírodu a citovost projevu: „…Není důležité, co je na obraze namalováno, ale jak působí na nás pocity a náladou, stejně jako báseň nebo hudební skladba…“

Oldřich Vaňura, PhDr. Mgr. et Mgr. (*1961)

Oldřich Vaňura, historik, historik umění, památkář, vysokoškolský pedagog, výtvarný teoretik; od roku 1992 působí v oblasti památkové péče jako památkář; od roku 2005 též jako vysokoškolský pedagog a od roku 1995 znalec pro obor ekonomika, odvětví cena a odhady se specializací starožitnosti a od roku 2014 v oboru ekonomika, odvětví ceny a odhady se specializací výtvarné umění a sakrální předměty, a v oboru školství a kultura, odvětví výtvarné umění se specializací výtvarné umění a sakrální předměty. Ve své profesní činnosti se především zaměřuje na české novověké dějiny 17. a 18. století, zejména na oblast náboženských a církevně správných dějin i dějin Prahy. Je uznávaným odborníkem na českou barokní kulturu, a to nejen se zřetelem k východočeskému regionu.

Ilona Loubková's artistic pilgrimage.

The intimate confession of the artist Ilona Loubková, through her works of art, reveals several thus far unknown worlds to the audience, while at the same time enriching the observer with original and novel cultural experiences that they experience in front of her creations. It elevates the audience into mysterious worlds filled to the brim with artistic sensibility, sensuality and nobility. The observer of art objects allows himself or herself to be fully carried away by the author's paintings into the world of clairvoyant perfection and delicate fresh beauty, which shakes the soul of many visitors to her exhibitions. The painted mysterious worlds of the artist are completely imbued with a unique psychological charge that reveals the personality's immeasurable desire for a new life filled with mouthfuls of hidden secrets. In the artist's work, we perceive color, light and compositional balance, which at the same time creates a festive orchestra between the real world of people and the unearthly nobility of nature full of life's optimism. In the paintings of Ilona Loubková, a life-giving will appears from everyday vibrant life, which springs from ordinary humanity and from blossoming gardens full of flowers. All this expresses her desire to dream and to live. Even we do not realize that the wealth of earthly life is all around us. With her professional abilities and immeasurable diligence, the artist gives out rare examples around her - professional determination, immeasurable real optimism, and above all, conviction about the fulfillment of human existence. The viewer of the images is encouraged to fill his or her life, measured by the God of time, to the brim with the happiness and joy that our Earth provides us as the mother Creator of all living things.

***

Ilona Loubková's professional artistic journey was by no means simple and downright easy, as she had to deal with difficult everyday adversities in her life. Thanks to her personality, immeasurable self-sacrifice, enormous diligence, strong will and desire to be successful in her professional life, she gradually overcame everything. She could also rely on her family during life's difficulties.

In the life of the author, perhaps the first influence on her initial artistic work was the meeting with the teacher and painter Miloslav Pečinka 1/ in Chotěboř in the Highlands. Thanks to his admiration for the Czech landscape and its countryside, the academic painter created one of his lifelong bonds, namely his admiration for the Highlands. From the master's art studio, the painter brought to her later artistic expression a distinctive solid drawing and in the themes of the application of man's belonging to the surrounding nature.

During her youth, maturation and intensive studies, Ilona Loubková became interested in education as a teacher. At the same time, she appeared as a gifted artist. This self-discovery took place in the eighties (between 1982 and 1987) at the Faculty of Education in Hradec Králové (major Czech language and art education), where she had the opportunity to develop her art thanks to the work of the academic painter Associate Professor Bořivoje Borovský.

Perhaps this is precisely why her impressively colorful paintings are filled with a remarkable interplay and a clear range of diverse color contrasts and luminous plastic contrasts. In fresh otherworldly themes, she seems to be inspired and carried away by the alluring and imaginary cosmic worlds of Associate Professor Borovského 2/. From her painting, arbitrary tones of violet, bluish, turquoise, purple, reddish, whitish and greenish tones gradually emerge, which are the bearers of an earthly joyful life, which was especially reflected in her initial artwork.

***

The beginning of the nineties of the 20th century was a challenge for artists to seek refuge in teaching activities as well as in artistic life. During this time, she taught a lot of art education and ceramics at a primary language school in Prague, so that she could later use her teaching and art practice in her artistic professional work. It was also at this time that she looked into the philosophical worlds to find inspiration for her future works of art in the theory of art history and psychology. In the theory of the general regularities of life, the idea of the absolute for the next artistic period was also drawn from personal attitudes.

Ilona Loubková's decisive and intense artistic journey through her creative life began around 2000, when she set herself the artistic and life goal of becoming a professional painter and adapting her entire subsequent life to this endeavour.

At the beginning of her artistic creation, the painter concentrated on generally valid themes, looking for inspiration in the blooming nature, which she already associated with man and his Creator, with an endless otherworldly universe. Perhaps that is why she first began to look for emotional inspiration in the details of blooming lilies and roses in her work. If we look back several decades at her artistic endeavours, her painting work can be divided into several main creative currents. We would find a connection primarily thematic, a connection from her philosophical attitude to life, to family and to work. Her significant footprint in the artistic journey began to become more visible to the art-loving public only in 2014 at her first exhibition of paintings, and yet the exhibited works seemed confident and professional even then. It was then that she unexpectedly and unwaveringly entered the complex and at the same time uplifting cultural world with her own intensity, perfect sensory sensibility and unshakable belief that she wanted to not only establish herself in this area of artistic life at any cost. She desires to be an integral part of the cultural world, to be useful to her surroundings, to her family, friends and, of course, supporters, so that she does not live her life in vain. She wanted to present a general guide to the search for the truth, the search for ordinary happiness in life, as she herself often states: "If a person wants to be useful, he must first of all be happy himself, so that he can then pass this happiness on to others. It is not about human selfishness, but it is above all about balance, self-realization, but also about self-love. Therefore, it is not the material provision of a person that is in conflict, but the spiritual dimension of the personality, or issues related to personal freedom."

For Ilona Loubková, the mutual discovery of fine art is connected with the themes of decorative painting associated with the search for the inner details of blooming flowers, with individual parts of flowers, petals, pistils, and also with the perception of tender colors of the real world, which symbolize the inner associations of human beings. A typical example of this period is the painting of the plastically lovely "White Lily" (2015) as a symbol of Christian love, human purity, tenderness and life.

However, the author's entire delicate artistic soul is permeated by her love for her family, i.e. her husband and children, which she depicts many times in her subjects, self-portraits: portrait of daughter Eliška (2014), Bára (2014), husband Václav (2017), and digital painting/print on canvas "Václav" (2019).

In her surroundings, she later focused on themes related to the depiction of young people in big cities, in order to immortalize them in works of art. Since she was very sensitive to the

social and family world around her (her preoccupation and education is in the field of psychology and coaching), she concentrated on portraits and interesting faces. Symbolism and a touch of romance, Christian faith and the supernatural can be seen in the works "Hope" (2016) and "Angel's Wings" (2016). Positive energy shines from the images, thus the works of art become more spacious and carry deeper emotional feelings. The young girls' faces and their matching golden hues and hues of color have a magical effect on the viewer's eye.

Perhaps that is why one of Ilona Loubková's primary, more expressive paintings appears in the perfect interplay of colors and line drawing, and the motif of a blooming and flaming lily as a queen "Queen" (2000). After all, the motif of this iconographic symbol appears several times in her work. The beauty of lily flowers can be intensively perceived in the painting works "Blue dragonfly lily" (2015), and "Blue butterfly lily" (2016). In the paintings, azure-blue delicate color scales with flower motifs with individual details are already visible. Even the completely colorless black and white world of "White lilies" (2014) creates an unrepeatable atmosphere of a mysterious being, and contrasts of light and drawing. Paintings with motifs of blooming flowers directly force the viewer not only to think, but also force him or her to touch these flowers directly and absorb their life-giving energy, which is present everywhere. In her other works of art, one can trace entire cycles of rose flowers with a decorative effect, Rose II," and "Rose III" (2014).

***

Already early in the period of initial portrait creation, Ilona Loubková very intensively explored the inner world of the heart in order to reveal her soul to the viewer in the self-portrait called "Illo" (2015). The color symbolism in the artwork reflects the details of the author's face - the musculature of the color contrasts of red, white and blue – which models the face and hair. All this is consolidated and shrouded in mystery by a distinctive drawing element of black color, which solidifies the scene, gives it order and symbolizes the seriousness and determination of the creator's self-realization.

At this time, cosmic distances and intoxication with the infinite world of mystery, harmonious mirroring and infinite space already enter the painter's artistic work. The painter turns to these mysterious worlds in the works "Cosmic Mirroring I", (2016) "Cosmic Mirroring II", (2016), "Blue Green Lilly" (2015), "Cosmic Mirroring", (2016) or "Harmonic Mirroring I" (2016).

The omnipresence of the author also appears in the painting "Motorcycle Riders I and II" (2023) or in the work "Butterflies" (2020). The painter tries to be an integral part of the space in the artistic creation, and therefore she shows herself in the paintings, as she wants to be an integral part of the art and at the same time be part of her loved ones ("Small Family"). She is also often present in topics related to the modern and technical development of mankind, she wants to perceive the hustle and bustle of the big city in full sips, and at the same time she wants to be intoxicated by the distances and mysterious worlds of the universe.

The interior of the author's work is constantly permeated by the motif of faraway places, the infinite universe, which resonates with angelic winged beings that elevate a person to infinity. Perhaps this is why she turns to this topic so often in the works: "Angel of Christmas" (2022), or directly through the entire cycle "Angel 2021, Part I, Part II, Part III" (2021).

***

The twenties of the twenty-first century are marked in Ilona Loubková's artistic work by themes that the author knows intimately, as she studies their philosophical subtext.

At this time, the painter creates works of art - photographs in digital processing and uses the possibilities of digital painting to create her own original images printed on aluminum plates in particular with a brushed stainless steel effect, mostly in combination with oil painting. For digital painting, you can use a number of graphic tools, diverse structures of graphic brushes, unlimited colors of the digital space, and compose individual layers of the composition. The basic color scheme consists of white and black tones and a range of shades of grey. The purest tones of white are converted into silver tones in the printing of the brushed stainless steel technique. The paintings are completed with colorful motifs with space for oil painting - handwork with a brush and oil paints.

The cycle "Biker II" (2023) and "Biker III" (2023) appears from the motifs, which is intoxicated by the technical progress and power of these machines, but also of those who drive them and are willing to do their best for these interests, for example and die. Related to this are the themes of human beings, brave young men and women who appear on technically perfect machines, but in the vortex of big cities they are perceivers of a modern way of life, and of course housing.

Motifs of distant big cities or holiday resorts around the globe appear in several artistically processed photographs by the author, whether it is "New York" (2020), "Brooklyn bridge" (2019), "New York" (2019), or a photo of a trip to "Dubrovnik (2021). Of course, the artist's visual work enriches with her confession of ancient and modern Prague, her place of work. The hundred-year-old city is depicted with ancient corners, but also with the modern part of the city, focusing attention on modern architecture, which is, for example, the building of the Dancing House - "TD Prague" (2021) and "My Prague TD" (2020). This is how the digital prints "Old Town Square" (2021) and "Malé náměstí" (2021) were created in brushed stainless steel.

In Ilona Loubková's artistic work, the most common subjects of her paintings are elements of vegetation, architecture, figures and portraits. Contemporary work stems mainly from realism, even from the legacy of naturalism, which has a hint of suggestive idealizing romanticism. Ilona Loubková's grateful themes are women and men who are accompanied by angels and again nature, rich flora, especially the flowers of mysterious orchids, fragrant roses and lilies. Here again the aspects of a realist, but at the same time a consistent dreamer filled with positive emotions and a delicate sensitivity to all cosmic beauty are manifested. She wants to be present everywhere in these artistic creations, and perhaps that is precisely why her portraits, which often dominate some paintings, can capture the attention of a perceptive observer.

All these directly expressed emotional feelings of knowledge appear throughout her work, whether in diverse motifs and in frequent symbols. Of course, they are present in images, digital prints, and they are an integral part of them.

Loubkova's all-embracing lifelong artwork includes a wide range of stimuli that she was able to use in individual fields of fine art, from initial oil paintings, through graphic techniques, applied art (production of silk scarves with author's print), to designs of modern interiors and

applied art. She makes extensive use of subtle and sensitive color elements, which culminate in a ferocious to stormy erudite eruption of colors, shapes, emotions and motifs. Ilona Loubková's work creates a whole range of distinctive artefacts, and in itself it is still an open space for self-realisation. It is indeed a space that mirrors and inspires the imagination in each of us, it is a space of pure color variations, it is a search for personal exits from the current restless and dramatically changing world, and she would like to guide the viewer through her unique world.

Endnotes:

1/ Miloslav Pečinka (1924-2013) was a prominent painter who studied at the Academy of Fine Arts in Prague, where his interest in the Czech landscape became apparent, as his work was influenced by the painter and illustrator Vlastimil Rada. As master Pečinka loved the Czech countryside, he spent part of his life in Jihlava and Chotěbor, where he worked as a teacher at a folk art school.

2/ Bořivoj Borovský (1933-2012) was an important painter, graphic artist and draftsman of the abstract movement in the Czech visual arts of the 20th century, whose works mainly depicted nature and the sensitivity of expression: "...It is not important what is painted in the picture, but how it affects us with feelings and moods, just as a poem or piece of music…”

Oldřich Vaňura, PhDr. M.Sc. et Mgr. (*1961)

Oldřich Vaňura, Historian, Art Historian, Preservationist, university teacher, Art Theorist. Since 1992, he has been working in the field of Historic Preservation as a conservationist, since 2005 as a university teacher, since 1995 as an expert in the field of economics, price and estimates with a specialization in antiques, since 2014 in the field of economics, price and estimates with a specialization in fine arts and sacred objects, and in the field of education and culture, branch of fine arts with a specialization in fine arts and sacred objects. In his professional activity, he mainly focuses on Czech modern history of the 17th and 18th centuries, especially on the area of religious and ecclesiastical correct history and the history of Prague. He is a recognized expert on Czech Baroque culture, not only with regard to the East Bohe